Ramon Solano

Un personaje urbano que ha divertido a una infinidad de público 

Comenzó sus primeras presentaciones hace más de treinta años,  ha visto crecer a muchos que llegaron de público a la plaza de Coyoacán siendo niños, las numerosas historias de la gente son entrañables pues en ocasiones llegan personas con problemas y depresiones y le platican la gran satisfacción que les da ir a reír con el Mimo y pasar una tarde agradable, es una curación a partir de la alegría.

Estudió en la escuela de Mima Corporal en Montreal en Canadá, en la escuela de Danza Contemporánea del INBA, y con maestros de un gran nivel. actualmente es maestro de Mima corporal en Casa de Artes y Circo Contemporáneo.

Su participación dentro de la danza es muy importante ya que las puestas en escena de las que ha formado parte han ganado premios y han sido invitadas a reconocidos Festivales Internacionales, llevando a públicos muy variados espectáculos de calidad.

Podemos apreciar su espectáculo en la Plaza de Coyoacán los fines de semana en horarios aproximados de 2:30 y 7:00 pm.

mimo en teatro

Ramón Solano un mimo de gran calidad interpretativa

Ramón Solano Mimo

 

Bio Ramón

Intérprete mexicano, bailarín con una especialización de actor corporal en Montreal, Canadá. Maestro de Mima corporal desde 1998. Integrante de compañía Onírico ganadora de dos premios de danza INBA UAM, presentando sus obras en México, Argentina, Estados Unidos y China. Actualmente forma parte de la planta docente de Casa de Artes y Circo Contemporáneo. Intérprete de distintas compañías como 7 doigts de la main, Teatro de Arena, El Ghetto, Circo Raus, Circo Demente, entre otras. Ha recibido el apoyo del FONCA para su desarrollo e investigación del Clown. Es integrante de la planta docente del Diplomado de Teatro Contemporáneo de la Compañía de Teatro El Ghetto. Como mimo ha presentado su espectáculo de calle desde hace 30 años en la plaza de Coyoacán y otros países como Canadá, Bélgica, Francia, Bulgaria y Eslovaquia.

 

Mimo

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Estatuas Vivientes

    Un arte que se genera en espacios públicos, donde la gente pasea tranquilamente y los sonidos se funden con el entorno, es ahí donde se encuentra un lugar para el silencio interior. Inmersas en la inmovilidad, las estatuas vivientes se fusionan con el paisaje urbano, forman parte de un cuadro vivo que atrapa la vista del transeúnte para verificar si lo que observa es un objeto inerte o en realidad tiene vida.

En mi experiencia como estatua, me gusta la idea de hacer creer al espectador que está frente a un objeto, y en un instante  hacer pequeños movimientos de manera sutil, para crear otra composición visual.

Venus es un personaje creado a partir de una necesidad por representar el arquetipo de la fuerza y energía femenina con sus poderosas características, como lo hacían los escultores de diferentes culturas en la búsqueda de la representación de la mujer como parte esencial en la naturaleza creativa. 

La mima corporal me ha dado grandes regalos desde hace 20 años

Con la practica de éste arte he tenido la fortuna de conocer lugares muy diversos con públicos variados, al mismo tiempo he viajado hacia el interior del cuerpo, a un nivel anatómico para encontrar el equilibrio constante, los puntos de apoyo, la respiración profunda, la proyección, el gesto de los brazos, las manos, la mirada…

El teatro corporal como arte escénico inicia desde tiempos milenarios, con los artistas que utilizaban la comunicación no verbal como parte de su discurso,  ya sea en un tono dramático como por ejemplo una escena de teatro griego o en el tono fársico de La comedia del arte. En cualquier caso estos intérpretes encontraron con el manejo del cuerpo una forma de expresar sus ideas de manera global; se tiene la capacidad de llegar a públicos muy diversos gracias al uso de un lenguaje universal.

El estudio de La Mima corporal se establece como una técnica por el maestro Étienne Decroux en Francia. Actualmente encontramos muchas propuestas de Teatro físico. 

Estatua Viviente
Montserrat Díaz Foto Alejandro Rule
IMAGEN CON REFERENCIA DE AUTOR cc reconocimiento

El trabajo empieza con una idea, una inspiración para crear un personaje, el diseño de vestuario se confecciona con detalle para después ser pintado a mano en varias sesiones, finalmente el maquillaje es aplicado con los colores poco a poco se fusionan para crear efectos ilusorios; porcelana, mármol, bronce.  Los objetos y accesorios son importantes para dar carácter y definición al personaje; es así como comienza la magia.  Como cualquier arte u oficio se requiere de mucha concentración, en este caso para estar en la inmovilidad y al mismo tiempo vivir el presente donde todo es movimiento.

Las plazas públicas, calles peatonales y jardines al aire libre son ideales para relajarse y dejar salir el estrés,  también es importante darse el tiempo para caminar bajo el cielo azul, ver como las copas de los árboles reflejan las estaciones en sus hojas, y estar en un entorno amable donde las familias, las parejas, los abuelos con sus nietos, los perros con sus dueños, y un gran tipo de público llega con la intención de relajarse, pasarla bien y ser felices.