Homo Consumens

El Teatro ha cambiado, como todo en esta era del hiperconsumo, los espacios escénicos ya nos son los mismos, ni los formatos de presentación, ni la manera de abordar los temas. El arte es innovador, propone soluciones, se manifiesta ante los fenómenos sociales y ofrece una visión crítica que nos permite tomar un respiro del mundo cotidiano incluyendo las influencias que han colaborado con la transformación de la conducta humana manipulada para comprar como prioridad, principio y fin.

 
Un ejemplo es Homo Consumens, que nos ofrece una invitación a reflexionar sobre el sistema en el que estamos inmersos, una mirada hacia los nuevos valores que fueron creados e implantados en nuestro programa de vida, esta pieza es una ventana para entrar en la ficción de los placenteros mundos del deseo y el consumo, un encuentro con la satisfacción efímera del capitalismo llevada a la escena con gran maestría por Mabel Petroff y Bruno Castillo, una pareja de intérpretes, maestros y directores con una trayectoria teatral bastante sólida.

 
Cuentan con un repertorio de obras como Del budismo al caos… del caos al Zen, Cómo se hace una novela, Espectros, Cuento de invierno, Shakespeare para niños, Ars Erótika y Pentesilea Von Kleist. La formación académica de ambos es contundente y la vemos reflejada en sus obras, el manejo de diversas técnicas enriquecen la narración de las historias pues el interesante argumento y trabajo corporal de sus trabajos revelan un estilo único e innovador.

Homo Consumens nos refleja el monstruo del capitalismo ¿Qué lo despierta? ¿Cómo se alimenta? ¿A quién le conviene formar masas de consumidores? Con un texto muy original, la obra nos revela, la naturaleza humana que se mantiene inmersa en las reglas del sistema económico en el que vivimos.

 
La obra nos transporta hasta las profundidades de la psique de los personajes, que nos envuelven con gran destreza en la maravillosa ilusión del Teatro Brujo, una compañía independiente que se caracteriza por la creación de un trabajo escénico completo, que abarca desde la concepción de las ideas, la investigación documentada, la escritura y adaptación del guion, el diseño de vestuario, pasando por la producción, la gestión de espacios, la difusión y promoción, el montaje y la interpretación de sus trabajos. Un verdadero reto de emancipación del teatro comercial para poder llevar a la escena los argumentos de los creadores con total libertad.

Vale la pena ir al teatro, salirse de la comodidad virtual para vivir una historia y sentir la conexión entre el espectador y los actores.

Por Montserrat Díaz

 

Homo Consumens
Exorcismo del Sistema

Del 25 de marzo al 21 de abril de 2020.
Sábados a las 20:00 horas
Duración aproximada: 50 minutos.
Clasificación: Adolescentes y adultos
Cupo limitado a 20 personas.
Boletos: Entrada general $250. Descuentos con credenciales en taquilla.

Créditos
Dramaturgia: Mabel Petroff y Bruno Castillo Díaz
Dirección: Mabel Petroff y Bruno Castillo Díaz
Elenco: Mabel Petroff y Bruno Castillo Díaz

Reseña
“Rito litúrgico teatral que polemiza de manera divertida, poética y necesaria el consumismo y en general el capitalismo. ¿Cómo el sistema ha moldeado a su conveniencia al ser humano contemporáneo? Una propuesta para que desde el Teatro podamos diseñar un mundo mejor para todas y todos y así tratar de evitar la inminente extinción. Amén.” (Teatro Brujo)

Centro Cultural El Hormiguero
El Centro Cultural El Hormiguero es un espacio alternativo, el cual era una casa que fue adaptada para funcionar como foros experimentales, las habitaciones están usadas con ingenio para dar una experiencia escénica de manera muy personal.
Ubicación:
Gabriel Mancera No. 1539, Colonia Del Valle. Tel. 51315753
Horario de taquilla: Lunes a domingo de 16:00 a 20:00 horas

homo consumens
Idea original de Mabel Petroff y Bruno Castillo, Teatro Brujo 2020

Receta maravilla

Una de las mejores mezclas jamás probadas por el estómago y los intestinos es el licuado verde, aquí les comparto una receta de mi padre, que funciona para limpiar profundamente el organismo al mismo tiempo que lo nutre, ya que las hojas color verde oscuro son las que contienen mayor cantidad de hierro,  así como proteínas y vitaminas. Es un tipo de guacamole que se combina con las verduras preferidas para lograr un batido único. Es importante conocer nuestro cuerpo y cómo reacciona a los diferentes alimentos, ya que para muchas personas hay verduras indigestas las cuales es mejor evitar.

Ingredientes  (para 3 porciones)

  • Un manojo de espinacas y una ramita de perejil
  • Verduras variadas opcionales: zanahoria, brócoli, apio, pimiento.
  • 2 tomates rojos
  • 1 aguacate
  • Sal de mar
  • 2 tazas de agua

Primero que nada se lavan super bien las verduras, sobre todo la espinaca que por lo general trae algo tierra y se le quitan las raíces, luego se desinfecta todo unos 15 min.  Los ingredientes van crudos y en orden, primero deben molerse con agua las espinacas junto con las verduras pues requieren licuarse más. Ya bien molidos se agrega el jitomate y la sal de mar, seguimos licuando y hasta el final agregamos el aguacate. Volvemos a licuar. Servimos en un vaso y si queremos que se vea más coqueto le ponemos una ramita de apio. 

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Foto: iStock

También puedes preparar un dip (con solo media taza agua), agregarle queso crema y salsa soya al gusto para comerlo con tostadas o galletas.

Les comparto un link con otra versión dulce y deliciosa de jugo verde, donde mencionan todos sus enormes beneficios.

Jugo con apio…

Dos grandes mujeres del Arte Corporal

 

Jade y Phaedra
Caracterización Lory Campero

Dentro del inmenso mundo de las Artes corporales se encuentra el Circo Contemporáneo, una manifestación que toma fuerza a finales de los años noventa y llega para quedarse en el actual milenio. Surge de la influencia que ejercen compañías como el Circo del Sol donde vemos claramente la transición entre el Circo Tradicional (donde el aprendizaje es heredado por generaciones y guardado en las familias) y las nuevas Escuelas circenses en las que el alumno recibe una formación integral conformada por varias disciplinas.

En este quehacer escénico es indispensable hacer algo extraordinario, por ello muchos bailarines, gimnastas, acróbatas y malabaristas encontraron un universo propio.

Yo conocí a estas grandes mujeres en ese cambio, cuando la Yoga comenzaba a ponerse de moda y todavía era innovador el uso de las pinturas corporales, apliques y accesorios de otro mundo, queríamos ser parte del movimiento y nos entregamos a la escena con nuevas propuestas, las imágenes se convirtieron en un elemento fundamental para el deleite de los espectadores y comenzó la idea de fusionar la forma con el contenido.

Lilian Phaedra es bailarina de profesión especializada en técnicas aéreas, durante varios años ha entregado sus esfuerzos al perfeccionamiento de trapecio a dúo y a su vez ha formado a nuevos acróbatas, siempre con un gran amor hacia su trabajo y entorno lo que genera una buena energía y completa atención para lograr buenos resultados, proyecta un enorme equilibrio no solo corporal sino mental y espiritual, nos entrega silenciosamente una paz y armonía que tanta falta hacen actualmente en la sociedad.

Jade Erandi también es bailarina y su especialidad es el contorsionismo, recuerdo que desde muy pequeñita era parte de compañías circenses que apenas comenzaban con propuestas contemporáneas donde las acrobacias se mezclaban con los contenidos o discursos escénicos, desde entonces y hasta la fecha su brillo es una explosión de magia que nos transporta a mundos oníricos llenos de fantasía.

Ambas mujeres son admirables por su aportación a las Artes del Cuerpo, pues no solo brillan en la escena, brillan en sus entornos; en sus hogares llenos de respeto y amor,  son excelentes maestras pues más allá de enseñar técnicas circenses nos muestran una manera integral de ejercer El Arte, donde lo importante es El Todo, es decir, tener un equilibrio entre las convicciones y las acciones lo cual genera bienestar, una pedagogía profesional en técnicas de alto riesgo pues se requiere de mucha seriedad y experiencia para formar acróbatas, el respeto a la profesión en todos sus sentidos, y en resumen una ejemplar actitud de vida.

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Ramon Solano

Un personaje urbano que ha divertido a una infinidad de público 

Comenzó sus primeras presentaciones hace más de treinta años,  ha visto crecer a muchos que llegaron de público a la plaza de Coyoacán siendo niños, las numerosas historias de la gente son entrañables pues en ocasiones llegan personas con problemas y depresiones y le platican la gran satisfacción que les da ir a reír con el Mimo y pasar una tarde agradable, es una curación a partir de la alegría.

Estudió en la escuela de Mima Corporal en Montreal en Canadá, en la escuela de Danza Contemporánea del INBA, y con maestros de un gran nivel. actualmente es maestro de Mima corporal en Casa de Artes y Circo Contemporáneo.

Su participación dentro de la danza es muy importante ya que las puestas en escena de las que ha formado parte han ganado premios y han sido invitadas a reconocidos Festivales Internacionales, llevando a públicos muy variados espectáculos de calidad.

Podemos apreciar su espectáculo en la Plaza de Coyoacán los fines de semana en horarios aproximados de 2:30 y 7:00 pm.

mimo en teatro

Ramón Solano un mimo de gran calidad interpretativa

Ramón Solano Mimo

 

Bio Ramón

Intérprete mexicano, bailarín con una especialización de actor corporal en Montreal, Canadá. Maestro de Mima corporal desde 1998. Integrante de compañía Onírico ganadora de dos premios de danza INBA UAM, presentando sus obras en México, Argentina, Estados Unidos y China. Actualmente forma parte de la planta docente de Casa de Artes y Circo Contemporáneo. Intérprete de distintas compañías como 7 doigts de la main, Teatro de Arena, El Ghetto, Circo Raus, Circo Demente, entre otras. Ha recibido el apoyo del FONCA para su desarrollo e investigación del Clown. Es integrante de la planta docente del Diplomado de Teatro Contemporáneo de la Compañía de Teatro El Ghetto. Como mimo ha presentado su espectáculo de calle desde hace 30 años en la plaza de Coyoacán y otros países como Canadá, Bélgica, Francia, Bulgaria y Eslovaquia.

 

Mimo

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Canal once, un espacio amable en las redes sociales

El uso de las redes sociales en el Canal once

He elegido este canal por su contenido cultural y de calidad, me gustan mucho los programas ya que tienen un enfoque humanista y didáctico que nutren la capacidad de  investigar y aprender cosas, también es importante mencionar que casi no hay presencia de marcas en sus transmisiones, su tiempo aire no está tan cotizado, pues el rating que tienen seguramente es bajo, sumado a que las audiencias de este canal son menos consumistas.

Por otro lado se centran en la calidad de su programación de corte educativo y en la ética que caracteriza su identidad ante los otros medios.

La página oficial del canal es amable y refleja la identidad del medio, llega directamente al público que busca una programación más neutral, el acceso a su información es sencillo, tiene una variedad de opciones dirigidas a un sector de  audiencias más receptivo que guste de aprender cosas nuevas, hay programas de entretenimiento con un toque didáctico, documentales, entrevistas, viajes, cocina, espacios de análisis, y el área de niños es muy completa ya que aporta programas que generan una visión más amplia en las audiencias infantiles.

En la página principal encontramos las redes sociales que manejan: Instagram, Twitter y Facebook.

En instagram su periodicidad alta pues encontramos que sus publicaciones se hacen diariamente con información sobre la programación.

La imagen que nos proyecta su perfil es humanista, existe una sensibilidad en el trabajo que se genera en los estudios de grabación, contrapuesto a una página de instagram de otras televisoras con mas rating de México donde podemos ver de primera vista  las celebridades en primer plano, un recurso que nos llama para que pinchemos y veamos la gama de imágenes de cada programa, muy claro directo para atraer el mayor número de vistas.

En cambio con el Instagram del canal once encontramos imágenes que nos acercan a la cultura y el aprendizaje, vemos eventos artísticos y la calidad de las imágenes es mucho más neutral, sin muchos trucos, todo esto nos sugiere que es un espacio educativo donde lo más importante es el contenido que produce.

Su presencia en Facebook  es importante ya que llega a un público más especializado. Contiene información sobre los programas y sus contenidos, se genera una comunicación efectiva con los comentarios. Las respuestas son positivas en su totalidad, hay un respeto con el medio y tiene una buena reputación como canal televisivo. Los videos que suben con frecuencia ayudan a promover los programas de interés, existe coherencia entre la identidad del canal y lo que nos ofrece.

Los comentarios publicados son más esporádicos en comparación con los de las grandes televisoras sin embargo al analizarlos vemos una admiración por el trabajo de los que laboran en el canal once, mientras que en el facebook de grandes televisoras vemos un mayor número de respuestas de todo tipo, en algunos casos agreden y faltan al respeto, muchos de estos comentarios son generados por la competencia. vemos que las audiencias y los realizadores del canal once suelen estar fuera de la lucha por permanecer en el lugar número uno.

En el twitter de canal once vemos que su periodicidad es alta pues las publicaciones son frescas y con información inmediata. Hay dinamismo en las publicaciones, tienen un mecanismo ágil de preguntas y respuestas, llegan a sus audiencias dando la información sumamente sintetizada de manera objetiva, se apoyan con una imagen por lo general sin edición. Los programas tienen sus propias cuentas de twitter donde se publican eventos, noticias y se promueven las nuevas presentaciones en el canal. Aunque cada programa tiene su propia cuenta todos ellos convergen en un twitter general

Las audiencias aunque son de un perfil similar, varían en segmentos más específicos; así encontramos un gremio de receptores en su mayoría intelectual cuando leemos los twitts  del programa El espiral dedicado al análisis político, a diferencia de los que encontramos en el de Cristina Pacheco de tipo familiar y cultural , mientras que el programa  https://twitter.com/PalcoDebate tiene un twiter deportivo con otro formato y comentarios más ágiles.

Está dirigido a un público que busca información y entretenimiento de manera neutral y objetiva, encontramos una identidad gracias a la filosofía que manejan en las publicaciones. A diferencia de los corporativos, canal once tiene una imagen más natural, los programas y series van dirigidos a un público interesado por la cultura.      En los twitters de las grandes televisoras vemos más plasticidad en las imágenes, ganchos visuales muy efectivos, la mayoría videos con una celebridad en primer plano y el icono de play listo una vez más para darle clic.

En mi opinión el factor de la calidad me satisface más como consumidor, me gustan los contenidos en sus redes sociales y me siento parte de las audiencias a las que va dirigido el canal.  Creo que hay una responsabilidad social por el cuidado que prestan en la creación  sus los programas, ya que he visto maravillosas películas y documentales desde hace muchos años. El análisis de su presencia en las redes sociales ofrece un  mayor panorama en la variedad de ofertas que nos proporcionan, no solo en la programación ya que cuentan con un área de recepción de proyectos, bolsa de trabajo y servicio social entre otros, hay un acercamiento directo entre las audiencias, locutores y el equipo creativo, lo que conforma un medio incluyente que se preocupa y ocupa de la sociedad .

Recomendaciones:

Programa Artes  El Instituto Nacional de Bellas Artes y Canal Once presentan la tercera temporada de esta serie documental dedicada a la difusión del arte en sus diversas manifestaciones.

Artesanos Mexicanos en Youtube encontramos el programa Diálogos en confianza, les recomiendo mucho este episodio que profundiza sobre el tema con la maravillosa conductora y moderadora Fernanda Tapia

Memoria de los sabores  Los sabores nos evocan a personas, tiempos o situaciones que vuelven a nosotros en un solo bocado. Esta serie explora cuáles son esos sabores para algunos personajes del medio cultural mexicano.

La Malinche Serie documental de la historia en México, una producción de canal once

Contacto para once niños Para el público infantil utilizan la página oficial, pues las redes sociales están dirigidas a una la audiencia de adolescentes y adultos.

 

Fuentes:

https://canalonce.mx/sobre-canal-once/
https://twitter.com/canaloncetv
https://twitter.com/search?q=Cristina%20Pacheco&src=tyah
https://twitter.com/PalcoDebate
https://twitter.com/EspiralCanal11
https://www.instagram.com/canaloncetv/?hl=es-la

 

Imagen destacada:  Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International license.

El poder del jengibre en el cuerpo

Su nombre científico es Zingiber officialis, desde tiempos muy antiguos este tubérculo se ha caracterizado por subir el sistema inmunológico a partir de las substancias químicas que lo conforman, así que es de gran ayuda tener a la mano un buen pedazo de esta raíz ya que funciona como excelente antigripal, antiinflamatorio, genial para aliviar la digestión pesadadolores menstruales musculares, de artritis y genera una sensación de limpieza interna que se mantiene en la sangre llegando a todos nuestros sistemas. 

En casa siempre tengo una buena raíz, pues ayuda a limpiar el organismo de agentes patógenos, evita infecciones y mantiene el metabolismo activo, lo puedes hacer de muchas maneras:

Te de jengibre

  • Hierve medio litro de agua
  • Coloca un pedacito de 2cm aprox. del jengibre pelado y picado.
  • Deja hervir en el agua aproximadamente por 7 minutos
  • Puedes combinarlo con otros tes, solo recuerda que los tes de flores tardan solo de 3 a 5 minutos en soltar su esencia dentro del agua (ya retirada del fuego).
  • Reposar hasta obtener la temperatura que mas te guste y colocar miel cuando este a mas de 40º

También puedes espolvorearlo rallado sobre las ensaladas. Guisarlo con especias sobre pescados, aves y verduras. Queda muy bien fresco o frito en los platillos a los que quieras dar un toque de comida oriental. 

Es fácil llevarlo en la bolsa y morder un poco si te encuentras con picor en la garganta, nariz, oídos, o pecho, sacarlo discretamente en la fonda para dar un giro culinario, ofrecerlo de vez en cuando en la escuela u oficina para cortar con los resfriados colectivos antes de que llegue a formarse la típica cadena de toses y estornudos.

Un poderoso regalo de la naturaleza que ya es muy fácil de encontrar y que se rescata de las recetas caseras que las sabias abuelas nos compartían.

Artículo nutricional

Ayurveda

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IMAGEN.CREATIVE COMMONS

Estatuas Vivientes

    Un arte que se genera en espacios públicos, donde la gente pasea tranquilamente y los sonidos se funden con el entorno, es ahí donde se encuentra un lugar para el silencio interior. Inmersas en la inmovilidad, las estatuas vivientes se fusionan con el paisaje urbano, forman parte de un cuadro vivo que atrapa la vista del transeúnte para verificar si lo que observa es un objeto inerte o en realidad tiene vida.

En mi experiencia como estatua, me gusta la idea de hacer creer al espectador que está frente a un objeto, y en un instante  hacer pequeños movimientos de manera sutil, para crear otra composición visual.

Venus es un personaje creado a partir de una necesidad por representar el arquetipo de la fuerza y energía femenina con sus poderosas características, como lo hacían los escultores de diferentes culturas en la búsqueda de la representación de la mujer como parte esencial en la naturaleza creativa. 

La mima corporal me ha dado grandes regalos desde hace 20 años

Con la practica de éste arte he tenido la fortuna de conocer lugares muy diversos con públicos variados, al mismo tiempo he viajado hacia el interior del cuerpo, a un nivel anatómico para encontrar el equilibrio constante, los puntos de apoyo, la respiración profunda, la proyección, el gesto de los brazos, las manos, la mirada…

El teatro corporal como arte escénico inicia desde tiempos milenarios, con los artistas que utilizaban la comunicación no verbal como parte de su discurso,  ya sea en un tono dramático como por ejemplo una escena de teatro griego o en el tono fársico de La comedia del arte. En cualquier caso estos intérpretes encontraron con el manejo del cuerpo una forma de expresar sus ideas de manera global; se tiene la capacidad de llegar a públicos muy diversos gracias al uso de un lenguaje universal.

El estudio de La Mima corporal se establece como una técnica por el maestro Étienne Decroux en Francia. Actualmente encontramos muchas propuestas de Teatro físico. 

Estatua Viviente
Montserrat Díaz Foto Alejandro Rule
IMAGEN CON REFERENCIA DE AUTOR cc reconocimiento

El trabajo empieza con una idea, una inspiración para crear un personaje, el diseño de vestuario se confecciona con detalle para después ser pintado a mano en varias sesiones, finalmente el maquillaje es aplicado con los colores poco a poco se fusionan para crear efectos ilusorios; porcelana, mármol, bronce.  Los objetos y accesorios son importantes para dar carácter y definición al personaje; es así como comienza la magia.  Como cualquier arte u oficio se requiere de mucha concentración, en este caso para estar en la inmovilidad y al mismo tiempo vivir el presente donde todo es movimiento.

Las plazas públicas, calles peatonales y jardines al aire libre son ideales para relajarse y dejar salir el estrés,  también es importante darse el tiempo para caminar bajo el cielo azul, ver como las copas de los árboles reflejan las estaciones en sus hojas, y estar en un entorno amable donde las familias, las parejas, los abuelos con sus nietos, los perros con sus dueños, y un gran tipo de público llega con la intención de relajarse, pasarla bien y ser felices.

 

 

El arte de respirar

Muchos podemos pensar que respirar es un acto simple y automático, y en cierta medida lo es, pero existe un mundo detrás de la acción. Nuestro sistema respiratorio es un complejo mecanismo que vive alerta día y noche para trabajar en la oxigenación de nuestro cuerpo entero, recibe el aire que le permitimos entrar por nuestras fosas nasales para llenar los pulmones del elemento vital, después debe salir en la exhalación junto con el dióxido de carbono . Pero la anatomía del cuerpo y sus funciones no son solo un trabajo involuntario, ya que  nosotros mismos podemos mejorar los sistemas a través de la conciencia interna y de antiguas técnicas que en algún momento quedaron en el olvido.

Un buen ejemplo son los Yoga-sutra de Patanjali ;  un antiguo texto que a manera de frases cortas nos ayuda a comprender los obstáculos que nos impiden vivir de manera plena y nos comparte diferentes técnicas encaminadas a la armonía del ser.  Patanjali fue un gran sabio de la India que vivió aproximadamente en siglo III A. C.  y escribió acerca de los ocho pilares del Yoga, uno de ellos es el Pranayama y consta de la regulación de la fuerza vital llamada Prana a través de la respiración.

Patanyali Yoga-sutras. (1994). Madrid:Editorial Edaf

Para profundizar sobre el Pranayama de Patanjali

Existen ejercicios variados para mejorar el aprovechamiento del aire, muchos de ellos se centran el  diafragma, un músculo interno que descansa bajo la base de los pulmones, éste se expande o contrae al inhalar o exhalar, hacer consciencia de su ubicación y funcionamiento nos otorga grandes beneficios  puesto que ayuda a los pulmones a aumentar su capacidad al momento de la inhalación y permite que todo el aire se exhale  libremente desintoxicando nuestro organismo.

Ejercicios : Respiración y diafragma

Una experiencia personal

Con la respiración profunda y consciente encontré la solución a la ansiedad, a la sensación de vértigo que puede llegar a hacernos sentir corporalmente desorientados, ya que al respirar poco, el aire que entra y sale es mínimo, ésta sensación puede llevar al mareo seguido de una confusión espacial, es así como se alimenta el miedo, con respiraciones cortas que impiden  que el cuerpo se oxigene de manera plena. En mi caso unas cuantas sesiones de terapia y algo de ejercicio me hicieron dejar atrás esa “respiración mínima”, y con ello se fueron los malestares como la visión borrosa, el cansancio crónico, el miedo paralizante, entre otros.

Es importante tener paciencia y relajarnos pues los primeros intentos por respirar profundamente pueden no ser tan fluidos por la carga de tensión que cada uno llevamos, pero de eso se tratan éstas dinámicas, de poco a poco ir regularizando nosotros mismos la respiración al mismo tiempo que tomamos control sobre nuestro presente en la vida.

 

 

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